Zoren: Die Tony Awards stehen vor der Tür und hier sind seine Favoriten vom Great White Way

Mit Genehmigung der streikenden Writers Guild of America (WGA) werden die Tony Awards, mit denen das beste Broadway-Theater geehrt wird, nächsten Sonntag um 20 Uhr im Rahmen einer im Fernsehen übertragenen Zeremonie auf CBS (Kanal 3) verliehen.

Der WGA-Streik sorgte für Ungewissheit darüber, ob die Tonys wie geplant ausgestrahlt würden und ob die Nichtausstrahlung die Preisverleiher, The American Theatre Wing, dazu veranlassen würde, die Feierlichkeiten zu verschieben, bis sie im Fernsehen zu sehen wären.

Glücklicherweise wurde rechtzeitig eine Einigung erzielt, so dass die meisten Probleme mit der Tony-Sendung nachließen.

Ariana DeBose, die für das Remake von „West Side Story“ im Jahr 2021 einen Oscar erhielt, wird die Moderation übernehmen.

Die WGA wird nicht demonstrieren, was eine Gewissenskrise bei den Bewerbern und anderen Broadway-Leuten und -Fans darüber verhindert, ob sie eine Gewerkschaftsgrenze überschreiten sollen, und die Showproduzenten werden ihr Bestes tun, um die Inhalte bereitzustellen, die normalerweise von Autoren bereitgestellt werden.

Die Tony Awards waren schon lange mein Super Bowl.

In den meisten Jahren sehe ich mehr als 100 Theaterproduktionen – im Jahr 2023 bisher 62 – und reise weit, um Vorstellungen zu besuchen.

Ganz gleich, wie oft ich Lichter oder einen Vorhang aufgehen sehe, ich staune darüber, was nötig ist, um eine Theaterproduktion auf die Beine zu stellen, und freue mich über die Vorstellung, dass in Hunderten, wenn nicht Tausenden von Räumen jeden Tag und jedes Jahr Unterhaltungswerke entstehen gehen weiter.

Die Menge an Theater, Tanz und Aufführungen aller Arten von Musik ist mein Argument gegen Leute, die meiner Meinung nach pseudointellektuell sagen, dass das Theater oder jede andere Kunstform tot sei.

Solange eine Gruppe, von Broadway-Produzenten bis hin zu Gemeindegruppen, zusammenkommt, um eine Show auf die Beine zu stellen, bleiben Theater und andere Live-Arten lebendig und gedeihend und bereit, jeden Ort, an dem sie aufgeführt werden, mit Sauerteig zu erfüllen.

Im amerikanischen Theater bleibt der Broadway der Höhepunkt, der die besten dieser Werke präsentiert.

In jedem Star geben Schauspieler mit großem Ruf und Talent den Menschen die Möglichkeit, sie persönlich zu sehen.

Schreiben und die daraus entstehenden Ideen entführen das Publikum in verschiedene Welten und unterschiedliche Denkweisen.

Wenn Leute mich fragen, ob ich es satt habe, so viele Shows zu sehen, sage ich: „Nein.“ An vier oder fünf Abenden in der Woche, in den meisten Jahren 52 Wochen lang, bin ich unterschiedlichen Köpfen, unterschiedlichen Denkprozessen und unterschiedlichen Sichtweisen ausgesetzt. Oder ich kann gedankenlos lachen oder die Notlage einer Person verstehen, die nicht ich bin. Ich sehe ein bisschen Blödsinn, aber die meiste Zeit genieße ich ungemein die Wunder, die Künstler bieten.“

Die diesjährigen Tonys finden zu einer Zeit statt, in der sich das Theater offenbar vollständig von den Jahren der Pandemie erholt. Die Nominierten repräsentieren ein breites Spektrum an Gedanken und Ausdrucksformen, von Tom Stoppards mitreißendem und bewegendem „Leopoldstadt“ bis zum absichtlich kitschigen Musical „Shucked“.

Das Theater war schon immer mit einem Problem konfrontiert, mit dem Filme gerade erst konfrontiert werden.

Viele Leute, die sich eine Tony-Sendung ansehen, sind mit den nominierten Theaterstücken, Musicals, Darstellern, Autoren und Designern nicht vertraut.

Egal. Als Preisverleihung, die Live-Theater feiert, sind die Tonys Jahr für Jahr die unterhaltsamste aller im Fernsehen übertragenen Preisverleihungen.

Live zu arbeiten ist für Theaterleute ein tägliches und eingespieltes Ritual. Sie stehen mit getestetem Material bereit, wenn sie vor der Kamera statt vor einem Live-Publikum auftreten.

Die Szenen aus Shows und Musicals, die auf dem Tony ausgestrahlt werden, sind für viele im ganzen Land der einzige Vorgeschmack auf eine Broadway-Show.

Ich zucke zusammen, wenn Produzenten ihre Chance verpassen, das internationale Publikum der Tonys davon zu beeindrucken, wie großartig das Broadway-Theater ist. Ich freue mich, wenn sich eine Show in ihrer ganzen Pracht offenbart.

Die Tonys sind die beste Werbung des Theaters, um Menschen dazu zu ermutigen, auszugehen und sich Live-Shows anzusehen. Glücklicherweise machen die Produzenten in den meisten Fällen das Beste aus dieser Gelegenheit.

Da die meisten Leser nicht viele der am Sonntag nominierten Sendungen gesehen haben, möchte ich einen Kommentar darüber abgeben, was und wer für Auszeichnungen in Frage kommt, eine kleine Vorwarnung darüber, was favorisiert wird und was verdient.

Finanzielle und einige gesundheitliche Probleme haben mich davon abgehalten, in den Jahren 2022–23 meine übliche Anzahl an Shows zu sehen, aber ich habe genug gesehen, um als nützlicher Leitfaden dienen zu können.

Hier finden Sie Kategorie für Kategorie eine Zusammenfassung dessen, was die im Fernsehen übertragenen Tonys für Sie interessanter machen könnte.

Obwohl zwei Shows, „Some Like It Hot“ und „Kimberly Akimbo“, die Hauptkandidaten für diesen aus Zuschauersicht wichtigsten Preis sind, verdient nur einer von allen fünf Nominierten den Tony 2023.

Das ist „Manche mögen es heiß“.

Vergessen Sie, dass ich einige Sequenzen aus Gründen der Klarheit umleiten wollte. „Manche mögen’s heiß“ erinnert mit seiner intelligenten Kombination aus Storytelling, Comedy, Humor, Musikpartitur und herausragenden Darbietungen an die großen Musicals der Vergangenheit.

Angesichts des Filmklassikers von Billy Wilder aus dem Jahr 1959 hatte die Serie einen gewaltigen Vorsprung, was das Ausgangsmaterial angeht, aber so viele musikalische Interpretationen von Filmen, von „Holly Golightly“ bis „Tootsie“, haben das Maß an Größe, das diese Show erreicht, verfehlt.

„Manche mögen’s heiß“ am Broadway erlangte seine Flügel aus eigener Kraft. Sein Buch ist entzückend. Mark Shaimans Musik und seine und Scott Wittmans Texte haben eine Portereske-Atmosphäre, die das schwindende Vertrauen in die Theatermusik wiederherstellt.

Die Show macht Spaß, ist rasant, witzig und mit Abstand die Beste aus der diesjährigen Reihe.

„Kimberly Akimbo“ geht seinem vermeintlich erhebenden Geschäft auf kindliche und hässliche Art nach. Es hat seine Unterstützer, aber ich gehöre nicht dazu.

„New York, New York“ ist ein trauriges Durcheinander, das nie einen Weg findet, ein zentrales Thema oder einen Kern deutlich zu machen. Das Drehbuch des Films von 1977 wurde geändert, das neue Buch legt die angebliche soziale Bedeutung mit einer ungeschickten Kelle fest.

Es ist die größte und verachtenswerteste Enttäuschung des Jahres.

„& Juliet“ ist in seiner Art gut, aber abgesehen von „Six“, das mehr Witz hat, ist es zahlenmäßig so, und es ist unwahrscheinlich, dass die Show über das nächste Jahr hinaus Aufführungen hervorruft.

„Shucked“ ist unterhaltsam und überwältigt das Publikum mit Wortspielen und nervtötendem Humor, kann aber bei weitem nicht an die Liga von „Manche mögen’s heiß“ heranreichen.

Tom Stoppard ist unbestritten der größte und geschickteste Dramatiker der englischen Sprache.

Vielleicht in jeder Sprache.

Stoppards Gabe besteht darin, Komplexität zugänglich zu machen. Er greift große Themen auf und präsentiert sie auf eine Art und Weise, die ihre Tiefe demonstriert und dennoch von Klarheit und Gefühl durchdrungen ist.

Er ist auch ein Wahrheitssucher.

Wie sein Romankollege Julian Barnes versucht Stoppard stets, populäre oder akademisch verewigte Vorstellungen zu Themen wie Bildung, Liebe, Wissenschaft, Ehe, Philosophie, Journalismus usw. zu durchbrechen, und es gelingt ihm, sie in die richtige und unterhaltsame Perspektive zu rücken.

Seine „Leopoldstadt“ ist die neueste Show, die vor Ideen sprüht, Meinungen mit gut recherchierter Geschichte untermauert und über alles Pedantische oder Gelehrte hinausgeht, um die menschliche Seite einer Situation zu erfassen.

In „Leopoldstadt“ erzählt Stoppard anhand seiner eigenen Familie die Geschichte von drei Generationen von Juden, deren Leben sich einst am Familientreffpunkt in der Wiener Leopoldstadt drehte.

Das Stück ist reich an Texturen und geht über das Thema hinaus, um die Auswirkungen der Weltereignisse nicht nur auf eine Familie, sondern auch auf ihre einzelnen Mitglieder zu zeigen. „Leopoldstadt“ ist ein großartiges und bewegendes Werk, das das Stück sein sollte, das man wählen sollte, wenn man Zeit hat, nur eines zu sehen.

Keiner der Nominierten für das beste Stück, darunter auch „Leopoldstadt“, war ein kommerzieller Erfolg.

Drei verdiente Pulitzer-Preise, für mich ehrlich gesagt ein Warnsignal in Sachen Theater, denn die Pulitzer-Juroren neigen im Allgemeinen dazu, das theatralische Potenzial falsch einzuschätzen und politische oder soziale Inhalte zu überbewerten.

„Fat Ham“ wird einige lokale Wurzeln haben, da sein Autor James Ijames ist, eine wichtige Figur des Philadelphia-Theaters mit Stationen in Villanova und Wilma.

Ein plötzlicher Hörverlust, der inzwischen vollständig genesen ist, hielt mich davon ab, drei Shows mit begrenzter Auflage im Spätherbst zu sehen: „Cost of Living“, „Between Riverside and Crazy“ und „Ain’t No Mo“. "

Von diesen gilt „Cost of Living“ als derjenige, der den Wettbewerb zwischen „Leopoldstadt“ und „Fat Ham“ verstärken könnte.

Josh Groban erreicht in „Sweeney Todd“ mit seiner erstaunlichen und texturierenden Singstimme eine unerwartete Tiefe als Schauspieler.

Er sollte als Spitzenreiter gelten, obwohl J. Harrison Ghees witzige Gesangs-, Tanz- und Schauspielleistung in „Manche mögen’s heiß“ für berauschende Konkurrenz sorgt.

Ben Platt ist in „Parade“ gut, kann aber nicht mit der Kraft oder Vielseitigkeit von Groban oder Ghee mithalten.

Colton Ryan ist einer der Gründe, warum „New York, New York“ so kläglich scheitert. Christian Borle war bei „Manche mögen’s heiß“ oft abwesend. Brian d'Arcy James war in „Into the Woods“ gut, bringt aber nicht die Majestät von Groban oder den Spaß von Ghee auf.

Die Konkurrenz dürfte hier groß sein.

Annaleigh Ashfords urkomische und schlaue Mrs. Lovett in „Sweeney Todd“ sollte den Weg weisen, aber die Aufrichtigkeit und Entschlossenheit von Micaela Diamond in „Parade“ und die Herzlichkeit von Broadway-Liebling Victoria Clark in „Kimberly Akimbo“ machten dies zu einem Rennen.

Auch Sara Bareilles in „Into the Wood“ behauptet das.

Ich denke, auf lange Sicht muss sich Ashford durchsetzen. Sie macht so viel mehr als die anderen und ist abwechslungsreicher als Lorna Courtney in „& Juliet“.

Adrianna Hicks aus „Manche mögen’s heiß“ fehlt in dieser Kategorie schmerzlich.

Was? Kein Oscar Isaac in „Das Zeichen in Sidney Brusteins Fenster“?

Schon jetzt schwächt Isaacs Unterlassung diesen Preis, der wahrscheinlich entweder an Yahya Abdul Mateen II für „Top Dog/Underdog“, ein fleischiges Stück mit fleischigen Rollen, oder an Sean Hayes‘ kluge und berührende Darstellung von Oscar Levant in „Goodnight, Oscar“ gehen wird.

Wenn „Between Riverside and Crazy“ mehr Anklang hätte oder eine längere Laufzeit hätte, wäre Stephen McKinley Henderson möglicherweise der unschlagbare Ersatz. Wendell Pierce in „Death of a Salesman“ und Corey Hawkins in „Top Dog/Underdog“ konkurrieren ebenfalls.

Jedes Mal, wenn Jessica Chastain für einen Schauspielpreis nominiert wird, muss sie als Spitzenkandidatin gelten. Dieses Mal fällt Chastain Jamie Lloyds kalter, strenger Hörbuchversion von „A Doll's House“ zum Opfer.

Sie schafft es, exzellent zu sein, aber einige Wirkungen werden durch Lloyds Minimalismus gedämpft.

Jodie Comer hingegen ist in „Prima Facie“ eine emotionale Achterbahnfahrt vom Takt zur Leidenschaft. Ich gehe davon aus, dass Comer den Tony gewinnen wird.

Wie Oscar Isaac wurde auch Rachel Brosnahan bei „Das Zeichen in Sidney Brusteins Fenster“ betrogen, indem sie übersehen wurde.

Ich habe Audra McDonald in „Ohio State Murders“ nicht gesehen, aber ihre facettenreiche Rolle in Adrienne Kennedys Stück hat großes Potenzial, und niemand sollte die großartige Frau McDonald jemals außer Acht lassen.

Jessica Hecht für „Sommer 1976“ ist ebenfalls nominiert.

Es gibt so viele talentierte und mutige Menschen, die sich für diese Auszeichnungen bewerben.

Einer von ihnen, dem ein Tony nicht abgesprochen werden kann, ist Kevin Del Aguila aus „Manche mögen’s heiß“, einst ein fester Bestandteil des Bucks County Playhouse, für seine komische und choreografische Perfektion einer Darbietung als Osgood Fielding III.

Sprechen Sie darüber, eine Bühne zum Leuchten zu bringen und mit Silben und Bewegungen zu glänzen.

Justin Cooley aus „Kimberly Akimbo“ ist auch ganz gut. Alex Newell aus „Shucked“ ist nie außer Acht zu lassen.

Samuel L. Jackson dominiert das Spielfeld in „The Piano Lesson“, das jetzt als Netflix-Film produziert wird und in dem Jackson seine Bühnenrolle wiederholt.

Miriam Silverman aus „Brustein“ und Nikki Crawford aus „Fat Ham“ scheinen die Anwärterinnen auf die Kategorie „Beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück“ zu sein.

Für Musicals gibt es keine herausragenden Kandidaten als Nebendarstellerin.

Bonnie Milligan macht in „Kimberly Akimbo“ jede Menge Spaß und Ruthie Ann Miles ist in „Sweeney Todd“ wie gewohnt beeindruckend.

Natasha Yvette Williams ist in „Manche mögen’s heiß“ liebenswert.

Emily Skinner, einer der wenigen Höhepunkte von „New York, New York“, wurde nicht nominiert.

Stephen Sondheims „Sweeney Todd“ und „Into the Woods“ sind die Hauptkandidaten für ein wiederbelebtes Musical, jedes davon wunderbar, aber meine Stimme geht an „Sweeney Todd“.

„Parade“ darf ebenfalls teilnehmen.

„The Piano Lesson“ oder „The Sign in Sidney Brustein's Window“ sollten die Auszeichnung „Best Revival of a Play“ erhalten, obwohl „Top Dog/Underdog“ sich einschleichen könnte. Ich bevorzuge „Brustein“ und hoffe, dass „A Doll's House“ ignoriert wird.

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